Alle Künstler auf einen Blick

Obwohl Malen schon immer ihr Traum war, hat der Beruf ihr nicht den gewünschten Freiraum gelassen. Als Produktmanagerin in der Bekleidungsindustrie (u. a. Entwicklung und Gestaltung eigener Kollektionen) ist Gisela Aretz einem interessanten Job nachgegangen, der ihr die Beschäftigung mit Farben und Formen ermöglichte und so ihre künstlerische Neigung angesprochen hat. Daher wundert es kaum, dass sie nach ihrem Berufsleben ihre Kreativität in anderer Form fortsetzt und sich über mehrere Jahre von namhaften Künstlern hat ausbilden lassen.

 Lebenslauf

• Geb. 1944 in Heinsberg und wohnhaft in Heinsberg
• 1983-2007   Produktmanagerin in der Bekleidungsindustrie
• 2009-2012   „Sommerkunstakademie“: Haus Hohenbusch, Erkelenz

Privatkünstlerische Aus- und Weiterbildung bei verschiedenen Künstlern:

• 2009-2012   Peter Valentiner in Wegberg u. Köln
• 2012             Antonio Máro Ramirez, Eupen (Belgien): Meisterschülerin
• 2012             Wolfgang Bühren, Mönchengladbach: Portraitmalerei
• 2012-2014   Künstlertreff Erkelenz, Atelierplatz
• 2013             Prof. Dieter Crumbiegel, Heinsberg

Dao Droste ist eine Kosmopolitin, geboren 1952 in einer Familie mit Künstlertradition in Vietnam und wohnhaft in Deutschland. Die ex-Chemikerin (Promotion), Taoistin und vielseitige Künstlerin (Malerei, Bildhauerei, Installation und Videokunst) eröffnete 1987 ihr Atelier in Eppelheim bei Heidelberg.
Mit ihrer großangelegten Bodeninstallation „Open-Mindedness“ – einer Sammlung von 500 Gesichtern aus Terrakotta aus dem Jahr 1999 – hat sich Dao Droste einen internationalen Namen gemacht. In zahlreichen Ausstellungen in historischem Ambiente wie Kirchen, Schlössern und Festungen begeistert sie ihr Publikum mit der Vielfalt ihres Oeuvres, stets verbunden mit ihrer Intuition für die gegebene Architektur.
Der Mensch im Einklang mit der Natur und mit sich selbst – das ist das Ideal der Taoistin Dao Droste, das Ziel des Daseins und das große Thema ihrer Kunst. Ein tiefes menschliches Verständnis, Naturerfahrung und die Besinnung auf innere Werte finden so ihren Ausdruck.
Schon in ihren frühen Werken hat Dao Droste die Einheit der Natur als Ganzes thematisiert – „Verbunden im Kosmos“. In den letzten Jahren hat sie sich dann aber vor allem auf die belebte Natur und Mutter Erde fokussiert, nicht zuletzt seit 2008 als Gestalterin der OWA-Skulpturen des internationalen „One World Award“. Nachhaltigkeit ist ihr eine Herzensangelegenheit, der sie auf vielfältige Weise künstlerischen Ausdruck verleiht.
2015 erhielt Dao Droste den Umweltpreis – Kategorie „Kultur und Medien“ des Bundesdeutschen Arbeitskreises für Umweltbewusstes Management (B.A.U.M.) – für ihre Arbeit als Malerin, Bildhauerin und Installationskünstlerin, die Menschen auf der emotionalen Ebene zu Aspekten von Umwelt und Nachhaltigkeit anspricht.

…“Schon in ihren frühen Werken hat Dao Droste die Einheit der Natur als Ganzes thematisiert – „Verbunden im Kosmos“. In den letzten Jahren hat sie sich dann aber vor allem auf die belebte Natur und Mutter Erde fokussiert, nicht zuletzt als Gestalterin der Skulpturen des „One World Award“. Nachhaltigkeit ist ihr eine Herzensangelegenheit, der sie auf vielfältige Weise künstlerischen Ausdruck verleiht. Dafür ist sie 2015 auch mit dem Umweltpreis des Bundesdeutschen Arbeitskreises für Umweltbewusstes Management (B.A.U.M.) in der Kategorie „Kunst“ ausgezeichnet worden…“
– Dr. Markus Bohn, Journalist

Wichtige Ausstellungen:

PROJEKTE / HAUPTWERKE:

• Ihre großen Projekte „Open-Mindedness“ (1999) und “Terra cantans” (2002), Bodeninstallationen mit 500 Ton-Gesichtern und 150 Köpfe wurde an mehreren Orten in Europa gezeigt.
• „diesseits jenseits“ (2006) 3. Boden- und Klanginstallation mit 84 Terrakotta-Büsten erstmalig im Schloss Neuenbürg/Landesmuseum Karlsruhe und in der Krypta der Stadtkirche Karlsruhe.
• „Spirit of Water“ (2002), „The Spirit of Nature“ (2009) blacklight installation.
• „Reise eines Endoskops“ (2003) video installation.
• „3 Altäre im Chinagarten“ (2007) Mannheimer Luisenpark.
• „Die Seele des Lotus“ (Heinrich-Pesch-Haus, Ludwigshafen, 2010)
• „ARTenvielfalt“ (SusCon 2010, Nürnberger Convention Center, UNO Konferenz 2011)
• „Über dem Lotossee“, Rapunzel 2014, Schloss Lautrach 2015, dedicated to the theme „sustainability“.

Ausstellungen (Auswahl):

• Städtische Galerie Reutlingen
• Chapelle Salpêtrière, Paris
• St. Pierre le Jeune, Strassburg
• Christ Church College, Oxford
• Stadtkirche Karlsruhe
• Dominikanerkloster, Frankfurt
• Antico Castello sul mare, Rapallo
• Goethe-Institut Inter-Nationes Nancy
• Schloß Mochental, Ehingen/Donau
• Veste Coburg
• Villa Streccius, Landau / Haus Maikammer
• Festung Rosenberg, Kronach
• Wasserschloss Bad Rappenau
• Convention Center Nürnberg, “ehemaliger Bundestag” Bonn
• Schweizerische Triennale der Skulptur, Bad Ragaz

Lúcia Hinz

Hier finden Sie ihre Vernissage am 12. Januar 2019.

Lúcia Hinz wurde 1957 in Caicó, Rio Grande do Norte (Brasilien) geboren und lebte zunächst im Nordosten Brasiliens, dann in Rio de Janeiro und São Paulo. Sie widmet sich seit ihrer Jugend der Kunst und verbindet diese mit Solidarität, indem sie sich mit ihrer Arbeit immer wieder tatkräftig für die Rechte und die Verbesserung von Lebensbedingungen Benachteiligter einsetzt.
1989 kam die Künstlerin nach Deutschland, lebte mit ihrer Familie zunächst in München und Aachen und seit 1996 in Belgien, wo sie die  “Académie des Beaux-Arts” de Verviers besucht hat. Für ihre Bemühung um eine brasilianisch-belgische Annäherung wurde Lúcia durch den damaligen brasilianischen Botschafter in Belgien, Herr Jeronimo Moscardo, zur Botschafterin der „Partizipierenden Diplomatie“ ernannt.
2007 wurde sie als“ verewigtes Mitglied der Brasilianischen Akademie der Bildenden Kunst“ von Rio de Janeiro berufen. In 2008 wurde sie Mitglied der FALASP – Federação das Academias de Letras e Artes do Estado de São Paulo / Brasilien. In 2010 – wurde sie in den akademischen Grad im Stuhl Nummer 37, des brasilianischen Bildhauers Antônio Francisco Lisboa “o Aleijadinho” erhoben.
Gegenwärtig bewegt sie sich zwischen Belgien, Deutschland und Brasilien, wo sie ihre künstlerische Arbeit mit einer Vielzahl von Ausstellungen erfolgreich fortführt. Gleichzeitig förderte und beteiligte sich die Künstlerin in den letzten Jahren an zahlreichen Aktionen unterschiedlicher Hilfsprojekte in verschiedenen Ländern. Ihr Wunsch ist es, auf diese Weise zur Verbesserung der Lebensbedingungen von Frauen und Kindern beizutragen, u.a. als Botschafterin des Projektes „Arte Solidária“ de Florianópolis für Deutschland.

Ihr  bekanntestes Werk ist, “Capital da Cultura”, erschaffen für die Nationalbibliothek in Brasília, einem Bauwerk des brasilianischen Architekten Oscar Niemeyer.

Ausstellungen

Einzelausstellungen (Auswahl):

• 1986
  • Rathaus Palmeira dos Índios/AL, Brasilien (Individuell)
• 1987
  • Freyer Hotel Plaza, Arapiraca/AL, Brasilien (Individuell)
• 1998
  • Atelier Cecilia Mazon, Campinas/SP, Brasilien (Gast)
• 1999
  • Atelierausstellung, Verviers, Belgien (Individuell) • Kohlezeichnungen, Obersgegen, Deutschland (Individuell)
• 2000
  • Kornelius-Galerie, Aachen, Deutschland (Individuell) • Initiative + Organisation mit der VHS/AK “Frauen verbinden Welten”. Ausstellung und Auktion “Künstler für Mosambik”, Altes Rathaus Aachen- Würselen, Deutschland (kollektiv)
  • Benefizausstellung euregionaler Künstler zu Gunsten des Kindermissionswerkes, Aachener Fenster, Aachen, Deutschland (kollektiv)
  • Bienal de Artes Visuais, São João da Boa Vista, Brasilien (kollektiv)
  • Salão de Arte, Mogi Mirim/SP, Brasilien (kollektiv)
• 2001
  • Atelierausstellung, Verviers, Belgien. (Individuell)
  • Projekt mit bemalten Schürzen für die TV Sendung Amaury Junior (kollektiv)
  • Festival des Arts Plastiques, Spa, Belgien. (kollektiv)
  • République Libre du Moulin, Polleur, Belgien. (kollektiv)
• 2002
  • Messe “SHK 02” Hamburg, Deutschland, Stände: Kermi + Kaldewei (Individuell)
  • Chio – Aachen, Stand der Stiftung “Fundação Pavel”, Deutschland (Individuell)
  • Galerie D’art de L’office du Tourisme, Spa, Belgien (kollektiv)
• 2003
  • Kunstprojekt Villa Dr. Gschossmann, Regensburg, Deutschland (Individuell)
  • Internationale Messe “Bau 03”, Stand: Firma “Meisterleisten”, München, Deutschland (Individuell)
  • “13. Tourismus-Messe” ATC Eupen, Belgien. (Individuell)
  • Internationale Messe “ISH 03”, Stände: Kermi, Arbonia + Kaldewei, Frankfurt, Deutschland (Individuell)
  • U.B.S (Union Banque Suisse), Luxemburg, org. spirit-of-paintings (Individuell)
  • Indozuez Bank, Luxemburg, org. spirit-of-paintings (Individuell)
  • Svenska Bank, Luxemburg, org. spirit-of-paintings (Individuell)
• 2004
  • Brasilianische Kunst in “La Tentation”, Centro Galego in Brüssel, Organisation ACBB – brasilianischer Kulturverband in Belgien (Individuell)
  • Messe “SHK 04”, Stände von Kermi + Arbonia + Kaldewei, Essen, Deutschland (Individuell)
  • Zankl – Die Einrichtung, in Regensburg, Deutschland. (Individuell)
  • “Kunst triff Mode” Einführung der Schumacher Kollektion, Boutique “Bella Donna”, Weiden, Deutschland. (Individuell)
  • Internationale Messe “Drupa 2004”, Stand des amerikanischen Unternehmens “Sun Chemical”, Düsseldorf, Deutschland. (Individuell)
  • Eerste Europeische Bank Kirchberg, Luxemburg, org. spirit-of-paintings (Individuell)
  • Ausstellung in der Galerie Marcantonio Vilaça, anlässlich der Einweihung der Räumlichkeiten “Darcy Ribeiro” der brasilianischen Botschaft, Brüssel, Belgien (kollektiv)
• 2005
  • Wesimmo Rue M Rodange Luxemburg, Org. spirit-of-paintings (Individuell)
  • Hôpital Centre ORL, Rue Gare Esch, Luxemburg, Org. spirit-of-paintings.
  • Lloyds TSB Bank Monterey, Luxemburg, Org. spirit-of-paintings (Individuell)
  • Colour Wins 2, Org. PR Brazilian Fine Art, Temporary Art Centre Eindhoven, Niederlande (kollektiv)
  • Ausstellung in der Galerie Marcantonio Vilaça, brasilianische Botschaft, Brüssel, Belgien (Individuell)
• 2006
  • “Fair d’art woon en leef-genot” (Kunstmesse: Lebensfreude) Org. Galerie “Een Roos op de Rots” Eindhoven, Niederlande. (Kollektiv)
  • Teilnahme an einer Auktion zu Gunsten der Kampagne “Kampf gegen den Krebs” Schloss Maurick, Dijk van Maurick, Vught, Niederlande (kollektiv)
  • Ausstellung in der VIP-Media-Lounge der brasilianischen Nationalmanschaft zur WM-2006, in der Villa Borgnis, Königstein, Org. Carla Kröger-Rocha “Arte Brasil”, Deutschland (Individuell)
• 2007
  • Ausstellung des Mannequins “Collorida“ auf der “Fespa 2007” am Stand des amerikanischen Unternehmens Sun Chemical, Berlin, Deutschland (Individuell)
  • Ausstellung “Brasilidades” “Salão Nobre vom Schloß Barrocal do Inatel, Évora, Portugal (kollektiv)
  • Leitung eines Kunst-Workshops “Descubra o Brasil” (Lerne Brasilien kennen) in Zusammenarbeit mit der ASBL “Miteinander teilen“, Kelmis, Belgien (kollektiv)
• 2008
  • Ausstellung auf der Internationale Messe: “Drupa 2008”, Stand des US-Unternehmens Sun Chemical, Düsseldorf, Deutschland (Individuell)
  • Übergabe des Gemäldes “Hauptstadt der Kultur” zur Eröffnung der Nationalbibliothek von Brasilia, Brasilien (Event)
• 2009
  • Ausstellung “Magische Moment“ in der “Nationalbibliothek“ von Brasília, eine Hommage an den brasilianischen Architekten Oscar Niemeyer, Brasília, Brasilien (Individuell)
  • Kunstprojekt für den Start der Kampagne „Pomp“ auf dem Stand des US-Konzerns Sun Chemical, in Zusammenarbeit mit dem Unternehmen group4fair auf der Messe „LabelExpo“ in Brüssel, Belgien (Individuell)
  • Teilnahme an der Veranstaltung “Elite Corpo Arte” zu Gunsten des Kinder-Krebs-Krankenhauses „GRAAC“ in São Paulo, Brasilien (kollektiv)
  • Ausstellung zur Einführung des Volvo XC60, Freiburg, Schweiz (Individuell)
• 2010
  • Ausstellung im brasilianischen Generalkonsulat – „Projekto Panorama Brasil em Movimento Frankfurt“, Deutschland (kollektiv) • Eröffnung der „Galerie d’art Lúcia Hinz“ – Alsdorf- Deutschland (kollektiv)
  • Teilnahme an die Retrospektive „Hommage an die Förderer der Künste“ Lívia Bucci, Galeria Spazio Surreale, São Paulo, Brasilien (kollektiv)
  • Ausstellung Elite Arte, Galeria Spazio Surreale, São Paulo, Brasilien (Kollektiv)
• 2011
  • Ausstellung Projekt “Artibus” – Burg Stolberg, Deutschland (Kollektiv)
  • Ausstellung im Terracottasaal der Burg Kronberg, Deutschland (Kollektiv)
  • Ausstellung EVBK- Europäische Vereinigung Bildender Künstler aus Eifel und Ardennen e.V. und der Stadt Prüm, Deutschland (Kollektiv)
  • Dauerausstellung in der Galerie “Fine Art”, Prüm, Deutschland (Kollektiv) • Dauerausstellung in der Galerie “Le temps des artist” Montmartre, Paris, Frankreich (Kollektiv)
  • VIII Kunstversteigerung 2011- Rotary Club – Pato Branco, Brasilien (Kollektiv)
  • Ausstellung zum “Festival Brazil” – Thon Hotel Bristol Stephanie – Brüssel, Belgien. (Kollektiv)
  • Ausstellung in der Galerie EVERARTS – Paris, Frankreich (Kollektiv)
• 2012
  • Ausstellung im brasilianischen Generalkonsulat – Frankfurt – Deutschland (Individuell)
  • IX Kunstversteigerung 2012- Rotary Club – Pato Branco, Brasilien (Kollektiv)
  • Eröffnung Galerie d’art Lúcia Hinz – Porto de Galinhas – Pernambuco – Brasilien
• 2013
  • Ausstellung im brasilianischen Honorarkonsulat – Düsseldorf – Deutschland (Individuell)
  • X Kunstversteigerung 2013- Rotary Club – Pato Branco, Brasilien (Kollektiv)
• 2014
  • Teilnahme – X Biennale d’arte internazionale di Roma (kollektiv)
  • Ausstellung – Bank Sparkasse Düren / Langerwehe – Deutschland (Individuell)
  • XI Leilão de Artes – Rotary Club – Pato Branco, Brasilien (kollektiv)
  • Kurator und Teilnahme des Festival Art Open – Eschweiler, Deutschland (Event)
• 2015
  • Ausstellung – Cores do Brasil – Stadt Aachen – Deutschland Fachbereich Soziales und Integration Nadelfabrik (Kollektiv)
  • Ausstellung – Starke Frauen – 100 Jahre Dorli Schindel – Bonn (Individuell)
  • Ausstellung – “Farbe und Bewegung“- Altius Verlag, Erkelenz (Individuell)
• 2016
  • Kurator und Teilnahme des Festival Art Open – Eschweiler, Deutschland (Event)
  • XIII Leilão beneficente de artes – Rotary Club – Pato Branco, Brasil – Paraná (Kollektiv)
• 2017
  • Ausstellung – Viajando no tempo – In “living kitchen” im apartment Colônia – Mülheim – Deutschland – DBG – Sociedade Brasil-Alemanha (Individuell)
  • XIV Leilão beneficente de artes – Rotary Club – Pato Branco, Brasil – Paraná (Kollektiv)
  • Ausstellung – Brasil Art & Latin Specials – 30works Galerie I – Köln, Deutschland
  • Ausstellung – Cores da Esperança – Galleria Lebensart Galerie – Koblenz, Deutschland (Individuell)
• 2018
  • Brasilianische Kulturmesse – Köln (Event)
  • Ausstellung – Summerbreeze – 30works Galerie – Köln, Deutschland (Kollektiv)
  • Ausstellung – BEGEGNUNGEN – Rhens, Deutschland (Kollektiv)
• 2019
  • Ausstellung – „Tanz der Farben“ im Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué – Bonn, Deutschland (Individuell)

Soziales und kulturelles Engagement

Partnerschaft und Teilnahme bei verschiedenen Projekten, u.a.:

• Mitglied-Gründerin der Bürgervereinigung der Anwohner von Pontal de Coruripe, AL, Brasilien.
• Initiative + Organisation der Ausstellung und Kunstauktion “Künstler für Mosambik“ in Zusammenarbeit mit dem Verein “Frauen verbinden Welten”. Unterstützung der Organisation “Ärzte ohne Grenzen” Aachen, Deutschland..
• Teilnahme an der Ausstellung zur Unterstützung des Projektes Kindermissionswerk, in der Galerie „Aachener Fenster“ Aachen, Deutschland.
• Schenkung des Kunstwerkes “A Menina Lá da Praia” an die Stiftung „Eurafrika“ der Princess Rose Paula Iribagisa Mwambuza / Burundi, Brüssel, Belgien
• Spende von zehn „Kunst-Schürzen“ für ein Projekt der TV-Show Amaury Junior, São Paulo, Brasilien.
• Schenkung mehrerer Kunstwerke für die Projekte der „Stiftung Pavel“ Aachen, Deutschland
• Unterstützung für das Projekt SOS-Kinder in Partnerschaft mit Frau Uli Koller und der Boutique Bella Dona in Weiden, Deutschland
• Schenkung des Bildes „Capital da Cultura“ (Kulturhauptstadt) an die „Nationalbibliothek“ Brasilia, Brasilien Projeta na década de 80 pelo mestre Oscar Niemeyer, Brasília, Brasil
• Schenkung zweier Bilder an die (ACBB) „Associação Cultural do Brasil”, Brüssel, Belgien.
• Schenkung des Werkes “No meio do caminho“ an das Projekt der Stiftung „Schloss Stichting van Dijk Maurick Maurick“, Vught Niederlande, Unterstützung  einer Kampagne gegen Brustkrebs.
• Schenkung des Bildes “segredo feminino” an das Museum des Parlaments von Sao Paulo-SP, Brasilien
• Schenkung des Bildes “Transparência” zu Gunsten des brasilianischen Karnevals, organisiert durch „Circulo Brasileiro von Köln“ / Köln, Deutschland.
• Spende der Kunstwerk “Ella sem fronteiras” zu Gunsten des Kinder-Krebs-Krankenhauses „GRAAC“ in Sao Paulo-SP, Brasilien
• Schenkung des Kunstwerkes “Passeio nas Nuvens“ an das Generalkonsulat von Brasilien in Frankfurt, Deutschland
• Schenkung des Kunstwerkes “segredo feminino…” an das Divine Institut des Arts et Cultur für die Gründung einer Bibliothek in der Favela Tiradentes – São Paulo.
• KölnBall 2015 – Spende der Kunstwerk “Música no ar” zu Gunsten des Kinder-Krebs-Krankenhauses AG Experimentelle Onkologie“ im Kinderkrankenhaus Amsterdamer Straße.
• KölnBall 2016 – Spende der Kunstwerk “E a vida continua” zu Gunsten des Kinder-Krebs-Krankenhauses AG Experimentelle Onkologie“ im Kinderkrankenhaus Amsterdamer Straße.
• KölnBall 2017 – Spende der Kunstwerk “Tanzend im Regen” zu Gunsten des Kinder-Krebs-Krankenhauses AG Experimentelle Onkologie“ im Kinderkrankenhaus Amsterdamer Straße. (Event)

Aleksandr Reznichenko

Hier finden Sie seine Vernissage am 20. Januar 2018.

• Geboren am 31. Juli 1968 in Charkow.
• Er lernte an der Lozov Kinder Kunstschule (1977-1978) und an der Lozov Kunstschule (1978-1982) – Lehrer M.M. Polozhinski.
• Absolvent der Staatlichen Kunstakademie Charkow, Abteilung “Lehrer für Malerei und Zeichnen”, an der er von 1983 bis 1987 teilgenommen hatte. Lehrer: Yu.I. Lyamin, V.I. Visíkajlo
• 1993 – 1994 Auditor an der Fakultät für Malerei am Institut für industrielle Kunst in Kharkov. Lehrer: A.M. Konstantinopolski und V.V. Sizikov.
• 1997 malte er in der St. Dimitri Kirche in Kharkov.
• 2000 malte er Werke im Auftrag der Ioann-Zlatoust-Kirche in    Jalta.
• Mitglied der Charkower Organisation der Nationalen Künstlergewerkschaft der Ukraine seit 2002.
• Beteiligt sich seit 2002 an den Aktivitäten des Kunstvereins “Burime”.
• Hauptgenres seiner Werke – Landschaft, Porträt, Kirchenmalerei.
• Arbeitet im eigenen Atelier.
• Teilnahme an Gruppen-, gesamtukrainischen und internationalen Ausstellungen seit 1989.

Victor Shtivelberg

Hier finden Sie seine Vernissage am 14. September 2019.

Victor Shtivelberg wurde 1960 in Odessa, Ukraine, geboren. Dort absolvierte er die Kunsthochschule – The Odessa Art School. Seit 1987 nahm er an über 30 Einzelausstellungen und mehr als 60 Gruppen-ausstellungen in vielen Ländern teil. Seine Gemälde sind in Museen ausgestellt und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit. 1991 wurde er Mitglied der internationalen Kunstvereinigung. Seit 2003 lebt er mit seiner wundervollen Familie in Deutschland am schönen Bodensee.
Obwohl Victor Shtivelbergs Werke auf Realismus basieren, ist es die Mystik seiner inneren Welt, welche seine Bilder zum Leben erwecken. Sie ziehen den Betrachter auf wundervolle Weise in einen einzigartigen Bann. Symbole verschiedenster Kulturen werden miteinander verwoben, sprechen ihre eigene Sprache und erzählen Geschichten, die weder realistisch noch surrealistisch sind. Über die Jahre hat Victor eine brillante, ausgereifte und sehr individuelle Farbpalette entwickelt, die er mit großem Feingefühl einsetzt.

PREISE & AUSZEICHNUNGEN
2000 – 1. Preis beim Nationalwettbewerb „Jerusalem-2000“ in Israel
2009 – 1. Preis beim Internationalen Wettbewerb „Focus Israel“

SAMMLUNGEN / COLLECTIONS
Odessa Fine Art Museum, Ukraine
Odessa Museum of Western and Estern Art, Ukraine
Museum of Modern Art, Yokohama, Japan
Museum of Modern Art, Buenos Aires, Argentinien
„Bell Gallery“, Toronto, Canada
Private Sammlungen in Deutschland, Schweiz, USA, Canada, Großbritannien, Italien, Niederlanden, Russland, Ukraine, Israel, Belgien, Frankreich,
Österreich, Liechtenstein und anderen Ländern.

EINZELAUSSTELLUNGEN
1989 – Galerie 777, Moskau, UdSSR
1991 – Museum of Fine Arts, Odessa, Ukraine
1991 – Artist’s Colony, Zfat, Israel
1992 – City Gallery – Haifa, Israel
1993 – Galerie La Petite Russie – Montreal, Canada
1995 – Galerie Veliko – Tyrnovo, Bulgarien
1996 – Galerie des Kunstverbandes – Zfat, Israel
1998 – Galerie BaProzdor – Tel-Aviv, Israel
2001 – Galerie Marienkirche – UIm, Dtl.
2001 – Kulturzentrum Academon – Haifa, Israel
2001 – City Center – Karmiel, Israel
2002 – Galerie Sondore – Bonn, Dtl.
2003 – Galerie Kunstwerke – Frankfurt, Dtl.
2003 – Cultural Center – Massad, Israel
2004 – Galerie Bek Tek – Jerusalem, Israel
2004 – Galerie Kunstwerke – Frankfurt, Dtl.
2005 – „Balance“, Galerie Windbraut – Bensheim, Dtl.
2005 – Galerie Alsholz – Meersburg, Deutschland
2006 bis 2007 – Dauerausstellung in Victor Shtivelbergs Galerie – Meersburg, Dtl.
2007 – „Der geöffnete Käfig“ Stadtgalerie Dreieich – Dtl.
2011 – Galerie KunstKellerei – Frankfurt-Baden-Baden, Dtl.
2011 – „25 KunstVolle Jahre“, Fürstenlager – Bensheim-Auerbach, Dtl.
2012 – Galerie „ART MATHIEU“ – Olten, Schweiz
2013 – „Kunst-Hingabe-Passion“ –  3 Galerien in Lindau

Seit 2007 Dauerausstellung in Victor Shtivelbergs Galerie,
Lindau (Bodensee), Deutschland.

Natalia Simonenko

Hier finden Sie ihre Vernissage am 18. Januar 2020.

Natalia Simonenko wurde im russischen St. Petersburg geboren. Nach dem Abschluss der zentralen Jugendkunstschule der Region St. Petersburg im Jahr 1985 erwarb sie einen weiteren Absschluss am pädagogischen Institut für grafische Kunst F. Gertsen, anno 1992, und 1999 das Diplom an der Kunstakademie I.E. Repin. 2001 wurde sie in die Vereinigung russischer Künstler aufgenommen.
Ihre Einzelausstellungen, 2002 im Russischen Haus in Berlin, führten sie nach Deutschland. Seit ihrer Heirat im Jahr 2011 pendelt sie nun, zwischen St. Petersburg und der baden-württembergischen Landeshauptstadt Stuttgart.

Ausbildung:

• 1985 Abschluss an der zentralen Jugendkunstschule der Region St. Petersburg
• 1992 Abschluss am Institut für grafische Kunst F. Gertsen
• 1999 Abschluss an der Kunstakademie I.E. Repin
• 2001 Aufnahme in die Vereinigung russischer Künstler

Ausstellungen:

• 2020 Einzelausstellung Galerie Paqué, Bonn
• 2020 Teilnahme Neue ArT, Dresden
• 2019 Teilnahme ARTS19, Paris
• 2019 Teilnahme altonale Kunstherbst, Hamburg
• 2019 Teilnahme an „Kunst baut Brücken“, Městská galerie, Karlsbad/CZ
• 2019 Einzelausstellung Kompetenzzentrum Forst
• 2019 Teilnahme an der ART Endingen
• 2019 Ausstellung mit R. Vallendor und G. Bordich im Schloss Bruchsal
• 2019 Einzelausstellung im Fruchtkasten des Klosters Maulbronn
• 2019 Teilnahme an der art3f Luxembourg
• 2019 Einzelausstellung in der Galerie Dagmar Reimus, Essen
• 2019 Teilnahme an der Neue ArT Dresden
• 2018 Ausstellung mit Nicolai Lagoida in der Hegau-Bodensee-Galerie, Singen
• 2018 Teilnahme an der arte bininngen (Basel), Schweiz
• 2018 Ausstellung im Europa-Haus Klagenfurt, Österreich
• 2018 Ausstellung mit Tatyana Reshetkinova im Residenzschloss Ludwigsburg
• 2018 Ausstellung mit Aurelie Staiger im Café Künstlerbund, Stuttgart
• 2018 Einzelausstellung Galerie Art & Antik, Stuttgart
• 2018 Teilnahme NDK und Ausstellung in der Auengalerie, Leipzig
• 2018 Teilnahme Kunsttage Waldbronn
• 2018 Teilnahme an der ART Endingen
• 2018 Galerie Wendelinskapelle, Marbach
• 2018 Einzelausstellung Gohliser Schlösschen Leipzig
• 2018 Château de la Chaussée, Brains sur Allonnes (Loire)
• 2018 Teilnahme Ausstellung „Begegnungen“, Leipzig
• 2018 Einzelausstellung Hotel Maritim Stuttgart
• 2018 Teilnahme Jubiläumsausstellung der MKG München
• 2018 Teilnahme an der art3f Paris
• 2018 Teilnahme an der Neue ArT Dresden
• 2017 Teilnahme an der arte bininngen (Basel), Schweiz
• 2017 Einzelausstellung im Finanz- und Landesarbeitsgericht Stuttgart
• 2017 Teilnahme Ausstellung in der Auengalerie, Leipzig-Lützschena
• 2017 Teilnahme an der ART Endingen
• 2017 Einzelausstellung in der Acura-Klinik, Baden-Baden
• 2017 Ausstellung mit G. Bordich im „Alten Dampfbad“, Baden-Baden
• 2017 Einzelausstellung im Weinsalon Kern, Kernen
• 2017 Teilnahme an der ARTe Sindelfingen
• 2016 Einzelausstellung im Residenzschloss Ludwigsburg
• 2016 Teilnahme Ausstellung in der Auengalerie, Leipzig-Lützschena
• 2016 Ausstellung im Kunsttreff Quiddezentrum, München
• 2016 Ausstellung Galerie Kass, Innsbruck
• 2016 Einzelausstellung im AMORC Kulturforum, Baden-Baden
• 2016 Einzelausstellung im Schloss Lauenstein, Altenberg
• 2016 Teilnahme an der ART Innsbruck, Österreich
• 2015 Einzelausstellung in der Galerie Taikinu, Fellbach
• 2015 Einzelausstellung in der Galerie Dagmar Reimus, Essen
• 2015 Gemeinschaftsausstellung im Zuckerbergschloss, Kappelrodeck
• 2015 Einzelausstellung José Carreras Haus, Universitätsklinikum, Leipzig
• 2015 Einzelausstellung Mädlervilla, Leipzig
• 2015 Einzelausstellung im Alten Dampfbad, Baden-Baden
• 2014 Einzelausstellung im ost-west-forum, Gut Gödelitz e.V.
• 2014 Einzelausstellung im Schloss Altranstädt, Markranstädt
• 2014 Einzelausstellung im mdr Mitteldeutscher Rundfunk, Leipzig
• 2013 Doppelausstellung in der Galerie Brandmatt, Baden-Baden
• 2013 Einzelausstellung im Schloss Altenhain, Trebsen
• 2013 Einzelausstellung im Kunstverein Baden-Baden
• 2012 Einzelausstellung in der BSTU-Dresden (Gauck-Behörde), Dresden
• 2012 Einzelausstellung in der Hegau-Bodensee Galerie, Singen
• 2011 Einzelausstellung in der Galerie Babylon, Samara, Russland
• 2011 Einzelausstellung im Museum Schloss Rochsburg, Lunzenau
• 2010 Einzelausstellung im städtisches Museum der Stadt Döbeln
• 2010 Teilnahme an der Biennale Art-Moskwa in Moskau, Russland
• 2009 Einzelausstellung im Museum der russischen Zentralbank in St. Petersburg
• 2008 Einzellausstellung in der Galerie Art Izba in Moskau, Russland
• 2007 Teilnahme an der Ausstellung russischer Künstler in Los Angeles, USA
• 2006 Teilnahme am Wohltätigkeitsverkauf für das Waisenkinder-Hilfswerk in Moskau
• 2006 Teilnahme an der internationalen Biennale in Domburg und Antwerpen, Holland
• 2005 Einzelausstellung in Gouda, Holland
• 2004 Einzelausstellung im zentralen Künstlerhaus in Moskau
• 2003 Ausstellung zum 100.jährigen Bestehens der Eisenbahnlinie St. Petersburg – Moskau. Ihre Bilder wurden vom Eisenbahnmuseum erworben und sind dort ausgestellt.
• 2003 Ausstellung in Berlin anlässlich des 300. Geburtstages von St. Petersburg
• 2002 Einzelausstellung im Russischen Haus in Berlin
• 2000 Einzelausstellung in der Galerie der Vereinigung russischer Künstler in St. Petersburg

Klicken Sie hier, um nähere Informationen zu den Bildern und der Ausstellung vom Januar 2016 zu erhalten.

25.02.1941 geboren in Bregenz/ Österreich, seit 1973 wohnhaft in Bonn Arbeitsgebiete: Malerei, Collage

1963 bis 1971 Privatschülerin von Professor Fritz Krcal, Bregenz

Mitglied in der Künstlergruppe Bonn,
GEDOK Bonn e.V. und dem internationalen Bodenseeclub

Zu Beginn meiner künstlerischen Tätigkeit stand ich stark unter dem Einfluss meines Lehrers, Professor Fritz Krcal. Meine weitere Entwicklung wird am besten wiedergegeben durch ein Zitat aus der Laudatio vom Professor Franz Bertel bei der Verleihung des 1. Preises des Wettbewerbs „Künstler sehen Hard“, 1981:

 „Diese Bilder sind wesentlich. In ihnen werden Erscheinungsformen auf ihr Wesen zurückgeführt. Das Zufällige wird abgestreift, die Fülle der Details wird reduziert. Wie in archetypischen Bildern tritt ein Charakteristikum zutage und verleiht den Bildern ihre geistige Intensität…“ (Prof. Franz Bertel)

Ausstellungen:
Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland
U.a. in Paris, Wien, Bregenz, Hard, Lustenau, Hohenems, Bonn, Köln, Freiburg, München, Düsseldorf, Duisburg, Aachen, Meersburg, Wilhelmshaven, Chemnitz, Glauchau, Amriswil

Publikationen:
Frau vor Ort, Lieselotte Freusberg/ Barbara Göbel/ Ursula Toyka-Fuong (Hrsg.), druck + co.op, offset + Verlag GmbH, Karlsruhe, 2002, o.S.
Imaginäre Portraita, Günther Nicolin (Hrsg.),Druck und Gestaltung , Collegium Josephinum, Bonn, 1990, o.S.
Voralberger Künstlerlexikon, Das Kunsthaus Bregenz (Hrsg.), Bregenz, 2005, sub nomen

Werke im öffentlichen Besitz:
Land Vorarlberg, Marktgemeinde Hard, Vorarlberger Landesmuseum, Bildungshaus Batschuns, Feriendorf Hübingen, Stadtsparkasse Siegburg, Deutsche Bank, Hypo Bank Vorarlberg

Brigitte Wiegmann

Hier finden Sie ihre Vernissage am 28. Januar 2017.

• 1940 geboren in Mönchengladbach
• 1967 Wohnsitz in Bottrop
• 1970-1976 Künstlerische Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte, besonders mit dem Bauhaus und der klassischen Moderne
• 1976 freischaffende Malerin und Zeichnerin
• 1982 Mitglied des Düsseldorfer Künstlervereins Malkasten
• 1999 Kulturpreis der Stadt Bottrop
• 2006 Herausgabe des Buches „Brigitte Wiegmann“ in der Reihe „Revier Atelier“. Klartext-Verlag, Essen

„… Brigitte Wiegmann hat eine Kompositionsstruktur für ihre Malerei gefunden, die man als eine beschreibende Art des Zeichnens definieren könnte. Diese Beschreibungen werden in akkuraten, aber dennoch frei formulierten Strukturen auf Papier gesetzt oder auf Leinwand gemalt. Ganz reflektiert wählt sie einen bestimmten Kanon von Farbigkeiten aus, die sie in ihren großformatigen Farbmalereien in dichten Setzungen aneinanderreiht und dabei trotz aller Farbintensität zunächst einen ganz ‚mühsamen Weg der Realisierung beschreitet‘. Diese Struktur steht im Kontext eines konzeptuellen Ordnungssystems, das sie in ihren farbräumlichen Arbeiten bei aller Freiheit immer voraussetzt, und in dem sie der Farbe selbst eine Plattform bietet, auf der sich die Vielfalt der Farbtöne frei und klangintensiv entfalten können. In ihren farbräumlichen Bildern hat sie eine eigenständige Sprache und Formulierung gefunden, die sich wie Fugen- und Kanonbilder fassen lassen, aber allein mit den Tönen der Farben zu Symphonien der Klänge gelangen. …„

Dr. Gabriele Uelsberg, Direktorin Rheinisches Landesmuseum Bonn
in „Revier Atelier: Brigitte Wiegmann“, Klartext Verlag, Essen, 2006

Gruppenausstellungen (Auswahl)

• 2002 „PORCUS ARTIS“, Kunstaktion: DAS KUNSTSCHWEIN, Sparkasse Mühlheim, (Katalog)
• 2004 „HIER UND JETZT“ Aktuelle Kunst in Hamm und der Region Westfalen, Gustav-Lübcke-Museum, Hamm (Katalog)
• 2008 „Schluss-Strich“, Städtischer Kulturbesitz Herne, Städt. Galerie, Emschertalmuseum u. Flottmannhallen, Herne, (Katalog)

Einzelausstellungen (Auswahl)

• 1998 Kölnisches Stadtmuseum, Köln, Karlheinz Stockhausen,( Katalog)
• 2000 Johann-Sebastian-Bach-Museum, Leipzig (Faltblatt)
• 2003 Museum am Ostwall Dortmund, FARBE-RHYTHMUS-RAUM (Katalog)
• 2005 HAUS AM HORN, Weimar, UNESKO-Weltkulturerbe, ROT-FARBE-RHYTHMUS-RAUM (Faltblatt)
• 2012 Meisterhaus Kandinsky/Klee, Dessau
• 2012 Moses Mendelssohn Akademie, Halberstadt „100 Jahre John Cage“
• 2015 PANkunstforum Niederrhein, Emmerich, „Farbe-Form-Konzept“
• 2015 Flottmann-Hallen, Herne, „Farben Lesen Im Quadrat“
• 2017 Musikstudio und Galerie Gabriele PAQUÉ, „Musikbilder vom Barock bis zur Gegenwart“

Arbeiten befinden sich im öffentlichen Besitz u.a.:

Stadt BottropSparkasse Bottrop, Sparkasse Gelsenkirchen-Buer, Deutsche Bank Düsseldorf,
Emscher Genossenschaft (Lipperverband Essen), Einrichtungshaus Ostermann (Bottrop), Kölnisches Stadtmuseum, Gustav-Lübcke-Museum Hamm, Johann-Sebastian-Bach-Museum Leipzig, Stiftung Weimarer Klassik/ Kunstsammlungen/Bauhaus-Museum Weimar, Emschertal-Museum Herne, Clemens-Sels-Museum Neuss, Wirtschaftskanzlei Heuking Kühn Lüer Wojtek